Was sind die wichtigsten Lieder von TikTok Welche Musik wird 2025 einen regelrechten Boom erleben? Warum verbreiten sich diese Sounds innerhalb weniger Stunden viral? Zwischen dem Comeback von Klassikern, energiegeladenen Latin-Hits und perfekt choreografierten Tänzen – eine methodische Analyse der Tracks, die die Trends dominieren.
Auf TikTok funktioniert ein Song nicht einfach nur, weil er gut ist: Er ist erfolgreich, weil er dient einem FormatEin paar Sekunden genügen, um eine Schleife, eine Nachahmung, einen Übergang oder ein Meme auszulösen und einen Auszug in einen kollektiven Reflex zu verwandeln.
Dieser Überblick konzentriert sich auf die von den Top-Nutzern identifizierten Tracks und die Mechanismen, die den explosionsartigen Anstieg der Aufrufe erklären, mit konkreten Beispielen und umsetzbaren Benchmarks für Kreative und Marken.
Die TikTok-Songs, die man 2025 unbedingt gesehen haben muss: Die Tracks, die die meisten Kreationen auslösen
Drei Signale tauchen immer wieder hinter den angesagtesten Songs auf TikTok im Jahr 2025 auf: a identifizierbarer Moment (Drop, Punchline, charakteristischer Sound), ein kurze Struktur welche Schleifen ohne Ermüdung durchlaufen werden können, und eine Freiraum Dem jeweiligen Künstler überlassen (Tanz, Schauspiel, Schnitt, Erzählkunst). Diese Kombination erklärt, warum bestimmte Ausschnitte im „Für dich“-Thread häufig vorkommen, ohne jemals identisch zu wirken.
Bad Bunnys „DTMF“ gilt als Paradebeispiel. Die Energie des Tracks, der treibende Rhythmus und die abrupten Wechsel ermöglichen klar erkennbare Übergänge: Outfitwechsel während des Drops, Schnitte im Takt und Vorher/Nachher-Montagen. Dadurch wird die Choreografie schnell standardisiert, was die Imitation erleichtert und die Verbreitung beschleunigt. Für eine Marke kann dieser Sound genutzt werden, um ein Produkt in drei Phasen (Problem, Wendepunkt, Lösung) zu präsentieren, ohne die Aufmerksamkeit zu verlieren.
Umgekehrt demonstriert MIAs „Paper Planes“, das 2007 veröffentlicht wurde, die Macht der Rückkehr der KlassikerAuf TikTok ist Nostalgie nicht nur ein Gefühl, sondern auch ein erzählerisches Element. Songs werden in Memes, Sketchen und Kurzgeschichten wiederverwertet, die eine Ära, einen Trend oder eine kulturelle Geste nachstellen. Diese Wiederbelebung folgt einem Muster, das bereits bei anderen „Sound-Travel“-Trends zu beobachten war, bei denen Plattformen Musikstücke aus der Vergangenheit wiederverwenden, um Geschichten der Gegenwart zu erzählen, wie [Autor/Quelle] hervorhebt. diese Einsicht in Musik als klangliche Reise.
„Angelito“ von Bad Gyal & Trueno veranschaulicht den Aufstieg von internationale KooperationenDer Reiz ist nicht nur musikalischer Natur: Er ist ein kreativer Treibstoff. Gemeinschaften treffen aufeinander, Sprachen vermischen sich, und Kreative finden die perfekte Gelegenheit, lokale Varianten desselben Trends anzubieten. In einem Umfeld, in dem Vielfalt zählt, ist diese Dynamik stimmig mit … die Herausforderungen von Diversität und Einfluss auf TikTok.
Lesediagramm: Warum diese Geräusche die Aufrufe in die Höhe treiben
| Diesen Song müsst ihr unbedingt auf TikTok sehen! | Virusauslöser | Ein leistungsstarkes Format | Beispiel für kreative Nutzung |
|---|---|---|---|
| DTMF – Bad Bunny | Nettoverlust + Energie | Schnelle Übergänge, Tanz | Vorher/Nachher im Takt (Outfit, Setting, Transformation) |
| Papierflieger – MIA | Unverwechselbarer Sound + Nostalgie | Memes, Schauspielerei, Geschichtenerzählen | „Erinnerungsszenen“ oder Humor, die mit dem Liedtext synchronisiert sind. |
| Angelito – Bad Gyal & Trueno | Interkulturelle Zusammenarbeit + Groove | Einfacher Tanz, Duett, POV | Eine lokale Version einer „stilvollen und dennoch zugänglichen“ Choreografie |
Um diese Trends schneller zu erkennen, professionalisiert sich das Ökosystem: Die Audioerkennung nähert sich nativen Anwendungsbereichen an, wie von [Name des Autors] erläutert wird. Shazams Ankunft auf TikTokDie abschließende Erkenntnis: Ein Klang wird dann unverzichtbar, wenn er den kreativen Aufwand reduziert. wobei Raum für Interpretationen bleibt.
Um zu sehen, wie sich diese Elemente in Videos umsetzen lassen, hilft gezielte Forschung dabei, die am häufigsten auftretenden Schnitt- und Choreografiemuster zu identifizieren.
Trends und Herausforderungen: Wie die Must-Have-Songs auf TikTok im Jahr 2025 aus einem Clip eine Klickmaschine machen werden
Auf TikTok ähnelt der Mechanismus der Viralität einer Lieferkette: Ein Clip wird zu einer Challenge „verpackt“, die Challenge entwickelt sich zu einer gemeinsamen Sprache, und diese Sprache generiert dann unzählige Variationen. Der entscheidende Punkt: Die Herausforderung ist kein AccessoireEs ist eine implizite Bedienungsanleitung. Sobald sie klar ist, explodiert die Produktion.
Die „DTMFChallenge“ zeichnet sich durch ihre ungeschriebenen Regeln aus. Die schnellen Übergänge bedingen eine einfache Vorgabe: Die Schnitte müssen mit dem Beat synchronisiert sein. Dadurch entsteht eine einheitliche und sofort erkennbare Ästhetik. Kreative müssen das Konzept nicht mehr erklären; das Publikum versteht es sofort. Für eine Influencer-Strategie ist das von unschätzbarem Wert: Die Marke kann sich einbringen, ohne den Rhythmus zu stören, vorausgesetzt, sie platziert den Produktvorteil genau im Moment des Drops.
Das „PaperPlanesMeme“ funktioniert jedoch, weil es auf dem WiederverwendungDas Video ist nicht nur eine Performance, sondern ein Bezugspunkt. Eine „universelle“ Situation wird nachgestellt (die Rückkehr ins Büro, eine Erinnerung aus der Schulzeit, ein peinlicher Moment auf einer Party), und der Clip dient als Auslöser für einen humorvollen Moment. Die Urheber profitieren somit doppelt: Die Musik ist eingängig, und der Witz bleibt im Gedächtnis. Um die Reichweite zu maximieren, ist die Wahl der Hashtags weiterhin entscheidend. Dieser TikTok-Hashtag-Leitfaden ist nach Kategorien geordnet. hilft dabei, die Veröffentlichung entsprechend der Intention (Humor, Nostalgie, Tanz, Lifestyle) zu strukturieren.
Mit „AngelitoMoves“ wird Tanzen bewusst zugänglich gemacht. Das ist oft der Schlüssel, um Millionen von Menschen zum Mitmachen zu bewegen: Man muss kein Tänzer sein, sondern einfach nur im Rhythmus sein. Duette und Tanzsequenzen verstärken den Trend zusätzlich, da sie sofortigen Social Proof liefern. Eine Marke kann noch einen Schritt weiter gehen, indem sie ein Team aus sich ergänzenden Kreativen einlädt: jemanden mit Tanzerfahrung, jemanden mit Comedy-Erfahrung und jemanden mit pädagogischem Hintergrund, der den Trend erklärt. Darüber hinaus ist der Aufstieg von Bildungsformaten deutlich erkennbar, wie … zeigt. diese Auswahl an Bildungsbeeinflussern die wissen, wie man einen Trend in eine verständliche Anleitung verwandelt.
Fallstudie: Eine fiktive Kampagne, die der Logik von TikTok folgt.
Eine Sneaker-Marke namens „Kairo“ (fiktiver Fall) bringt ein rot-weißes Modell auf den Markt. Auf „DTMF“ produzieren sie zwölf kurze Videos: einen Übergang von Streetwear zu Abendgarderobe, abgestimmt auf den Verkaufsstart, mit identischer Kameraführung. In „Paper Planes“ spielen sie mit einem Meme: „Wenn du deine Sneaker von 2007 rausholst und sie immer noch perfekt sind.“ In „Angelito“ führen sie einen einfachen Tanz auf, gefilmt als Duo. Die Ergebnisse stammen nicht von einem einzigen „perfekten“ Beitrag, sondern von einer Vielzahl an Videos. Konsistenz der visuellen Grammatik was die Wiedererkennung erleichtert.
Schließlich verändert der Aufstieg von Dialogfunktionen auch die Nutzung von Ton: Wenn Kommentare zu Diskussionen werden und Formate serialisiert werden, wird die Verfolgung eines Trends wie eine Miniserie gehandhabt. Um dieses Umfeld zu verstehen, die Ankunft von Textnachrichten auf TikTok verdeutlicht, wie sich das Engagement hin zu direkteren Austauschformen verlagert. Abschließende Erkenntnis: Eine Herausforderung ist dann erfolgreich, wenn sie eine einfache Regel und ein lohnendes Ergebnis liefert..
Um die Variationen derselben Aufgabe zu analysieren, ermöglicht eine Videosuche, die auf „Meme“ und „Tutorial“ ausgerichtet ist, die Identifizierung dessen, was die meisten Duplikate erzeugt.
Strategien für Kreative und Marken: Die Must-Have-Songs von TikTok im Jahr 2025 nutzen, ohne opportunistisch zu wirken
Um die angesagtesten Songs auf TikTok im Jahr 2025 optimal zu nutzen, bedarf es einer einfachen Disziplin: Jage nicht dem Geräusch hinterherDoch die Suche nach Verwendungsmöglichkeiten ist entscheidend. Derselbe Ausschnitt kann einen Tanz, eine Skizze, eine Bildmontage oder eine Erzählung tragen. Die richtige Frage lautet daher nicht: „Welche Musik ist im Trend?“, sondern: „Welches Format lässt sich durch diese Musik leichter produzieren und verstehen?“
Ein erster Ansatz besteht darin, Kreative anhand ihrer „Transformationskraft“ auszuwählen. Manche zeichnen sich dadurch aus, dass sie einen Trend in eine wiederholbare Abfolge umwandeln. Um diesen Auswahlprozess zu strukturieren, gibt es Richtlinien, insbesondere über dieser Überblick über französische TikTokerDies ist hilfreich, um Markenbekanntheit, Markenbindung und Content-Stil in Einklang zu bringen. Der Erfolg resultiert oft aus einem Mix: Ein bekannter Content-Creator setzt den Trend, gefolgt von mittelrangigen Influencern, die für mehr Variationen sorgen, und schließlich Mikro-Creatorn, die die Glaubwürdigkeit festigen.
Zweiter Hebel: Synchronisierung mit den Plattformen von streamingWenn TikTok das Hören auslöst, festigt Spotify die Gewohnheit. „Audio-to-Stream“-Strategien werden zunehmend industrialisiert, wie in [Referenz einfügen] detailliert beschrieben. Diese Analyse zu TikTok und SpotifyFür eine Marke bedeutet das kontextbezogene Links, thematische Playlists oder Kooperationen mit aufstrebenden Künstlern. TikTok dient in dieser Hinsicht weiterhin als Sprungbrett für Talente, die schnell vom viralen Hype auf die Bühne gelangen: Iona Luke erregt mit ihrem einzigartigen Stil Aufmerksamkeit, während Myles Smith die Bekanntheit auf TikTok und die damit verbundenen Tourneemöglichkeiten nutzt. Diese Erfolgsgeschichten erinnern uns daran, dass ein viraler Sound auch ein Karriere aktiv.
Dritter Hebel: Formatübergreifende Konsistenz. Viele Marken verwenden ihre Inhalte auch auf Instagram Reels, ohne die Bearbeitung anzupassen. Die Konventionen sind jedoch nicht identisch. Um eine unnatürliche Übertragung zu vermeiden, dieser Vergleich zwischen Reels und TikTok Es hilft, Tempo, Dauer und Intention anzupassen. Die praktische Erkenntnis: Auf TikTok muss das Verständnis sofort gegeben sein; auf Reels wird ein professionellerer Stil eher toleriert.
Messung und Optimierung: Was muss von den ersten Stunden an überwacht werden?
Die beste Optimierung erfolgt frühzeitig. Es ist entscheidend, die Wiedergabedauer in den ersten zwei Sekunden, die Häufigkeit des Wiedersehens und das Verhältnis von Shares zu Likes zu überwachen. Sobald eine bestimmte Anzahl an Shares überschritten wird, wirkt der Ton als Beschleuniger. Strukturierte Marken erstellen dann zwei Versionen: eine „reine Trendversion“ (mit hohem Programmieraufwand) und eine „Markenversion“ (mit einem deutlicheren Nutzen), um die Flexibilität des Formats zu testen.
Letzter Punkt: Glaubwürdigkeit. Wenn Produktplatzierung das Nutzererlebnis stört, wird das Publikum dies negativ bewerten. Dient das Produkt hingegen dem Video (Übergang, Witz, Enthüllung), wirkt die Integration natürlich. Abschließende Erkenntnis: Das Lied ist ein Werkzeug, aber das Geschichtenerzählen bleibt die treibende Kraft..
Um die Umsetzung weiter voranzutreiben, bietet ValueYourNetwork ein solides Framework für Marken, die die angesagtesten Songs auf TikTok bis 2025 ohne Improvisation aktivieren möchten. Seit 2016 erprobt das Team Influencer-Strategien mit Hunderte erfolgreicher Kampagnen in sozialen Medien und anerkannte Expertise für verbinden Influencer und Marken abhängig von Zielen, Zielgruppen und Formaten. Um eine stimmige musikalische Aktivierung zu gestalten, gehen Sie einfach auf die Seite kontaktieren Sie uns.